เป็นเวลาห้าปีแล้วที่เทเรซา เมย์ ซึ่งขณะนั้นเป็นนายกรัฐมนตรีคนแรกของสหราชอาณาจักรในยุค Brexit ได้บัญญัติคำว่า “พลเมืองที่ไม่มีที่ไหนเลย” เพื่อเหยียดหยามผู้อยู่อาศัยในประเทศที่ระบุว่าตนเองเป็นที่รู้จักทั่วโลก สามคำนี้กลายเป็นบทกลอนของสื่ออย่างรวดเร็วเพื่อสรุปความเป็นศัตรูที่ชัดเจนของรัฐบาลอนุรักษ์นิยมที่มีต่อผู้อพยพ บริษัทข้ามชาติที่มีแนวคิดเสรีนิยมนำคำนี้มาใช้เป็นสัญลักษณ์แห่งความภาคภูมิใจ แต่สำหรับผู้ย้ายถิ่นฐานที่ไม่ได้รับสิทธิ์ซึ่งไม่สามารถกลับบ้านได้อีก แต่ยังไม่พบบ้านในสหราช
อาณาจักรเช่นกัน มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียกร้อง: ถูกย้ายไปยังกลาสโกว์ชนชั้นแรงงานจากแอฟริกาตะวัน
ตกโดยปราศจากความรู้สึกเป็นเจ้าของทุกที่ แม่และลูกสาวผู้ระแวดระวังและเปราะบางที่เป็นหัวใจของAdura Onashileการศึกษาลักษณะนิสัยที่อ่อนโยนของ “เด็กหญิง” ตอบสนองด้วยการทำให้โลกของพวกเขาเล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ — แทบจะยื่นออกไปนอกประตูหน้าอพาร์ทเมนต์สภาซอมซ่อของพวกเขา
ขั้นตอนที่เจ็บปวดอย่างค่อยเป็นค่อยไปที่พวกเขาทำไปสู่การรวมสังคม — ในกระบวนการตัดสายผ้ากันเปื้อนที่ผูกปมแน่นจนหายใจไม่ออกจากบาดแผล — ทำเครื่องหมายเส้นโค้งที่ละเอียดอ่อนของละครเรื่องนี้ในบทเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จแต่ไม่น่าดูของ Onashile นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ-ไนจีเรีย ประเด็นที่ยกมาในหนังสั้นที่เป็นมงคลในปี 2020 ของเธอเรื่อง “โคตรแพง” “Girl” นั้นมีชื่อเรื่องชวนหัวหมุนหรือไม่: มันเป็นชื่อเล่นที่ดูธรรมดาจนเข้าใจผิดสำหรับภาพยนตร์ที่แสดงความมั่นใจอย่างเงียบๆ ในการแรเงาทางสังคมการเมืองและอิมเพรสชันนิสม์ที่สว่างไสวของสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในระดับการเล่าเรื่อง ละครความยาว 84 นาทีที่ดูลื่นไหลนี้กลับกระตุกเล็กน้อย บางครั้งรู้สึกเหมือนเป็นแนวคิดของหนังสั้นที่เต็มไปด้วยพื้นผิวที่สดใสเพียงอย่างเดียว นั่นจะไม่ขัดขวางการแข่งขัน Sundance รอบปฐมทัศน์ของ Onashile จากการสร้างชื่อเสียงในเทศกาลต่อๆ ไป และกับผู้จัดจำหน่ายอินดี้ที่เลือก; การกลับบ้านอันอบอุ่นกำลังรออยู่เมื่อเทศกาลกลาสโกว์เปิดในเดือนหน้า
โดยทั่วไปแล้วเมืองที่มีประชากรมากที่สุดในสกอตแลนด์จะถูกนำเสนอบนหน้าจอด้วยความรุนแรงที่มืด
ครึ้ม ตามแบบฉบับของ Andrea Arnold ในการเปิดตัวครั้งสำคัญเรื่อง “Red Road” ด้วยความร่วมมือกับ DP Tasha Back Onashile ฉายแสงที่แตกต่างอย่างแท้จริง โดยมองหาโทนสีอัญมณีเจิดจรัสในชีวิตข้างถนนยามค่ำคืนและสีสันอันขมุกขมัว เช่น แจ็กเก็ตปักเป้าสีชมพูแวววาว ทะเลอายแชโดว์ขนาดเล็ก กราฟฟิตีที่ยุ่งเหยิงดัง – ที่ผู้อยู่อาศัยสร้างขึ้นท่ามกลางมุมที่สกปรกกว่า
บางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นจุดเด่นที่เกรซ (Déborah Lukuemena ที่ยอดเยี่ยม) พยายามมองโลกที่มืดมนและเย็นชากว่าบ้านเกิดในชนบทของเธอในแอฟริกา ในตอนแรกเธอและลูกสาววัย 11 ปี Ama (Le’Santey Bonsu) ทาสีอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาในโทนสีอิ่มตัวของดินแดงและมะเขือม่วง ทำให้ที่นี่เป็นสถานที่หลบภัยจากความมืดมิดภายนอก ดนตรีประกอบของ Ré Olunuga ยังเชื่อมโลกที่ต่างกันเข้าด้วยกัน ผสมผสานการออเคสตร้าที่โอ่อ่าเข้ากับบีตและเพอร์คัชชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกา: เสียงสะท้อนจากบ้านของเกรซ บางทีอาจถูกปิดเสียงและปรับเปลี่ยนตามระยะทาง
หลังจากการผ่านที่ท้าทายจากแอฟริกา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรุนแรงของปิตาธิปไตยและการล่วงละเมิดที่บ่งบอกถึงเหตุการณ์ย้อนหลังที่ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ แทบไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้รอดชีวิตสองคนนี้ได้กลับมายังปราสาทของพวกเขาอย่างเรียบง่าย แต่เกรซผู้วิตกกังวลจนร่างกายทรุดโทรมได้ทำให้ที่นี่กลายเป็นป้อมปราการมากขึ้น เหลือเพียงกะกลางคืนอันน่าหดหู่ของเธอในฐานะคนทำความสะอาดห้างสรรพสินค้า และห้ามไม่ให้อาม่าที่โดดเรียนไม่เปิดประตูให้ใคร เมื่ออาม่าจุดไฟในอพาร์ตเมนต์ตรงข้ามและโทรแจ้งเจ้าหน้าที่ ผ้าคลุมของเธอปลิวว่อน สร้างความผิดหวังให้กับแม่ของเธอ แต่ในขณะที่โรงเรียนนำความรู้สึกของความเป็นอื่นและความแปลกแยกที่พวกเขากลัวมาให้ อาม่าได้พันธมิตรที่คาดไม่ถึงในเพื่อนบ้านที่ร่าเริงและเพื่อนร่วมชั้นอย่างฟิโอน่า (เลียน่า เทิร์นเนอร์)
สิ่งที่ตามมาคือการต่อสู้ชักเย่อที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น ขณะที่เกรซซึ่งยังอยู่ในวัยยี่สิบกลางๆ แต่อายุมากแล้วและเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ต่อต้านความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นของลูกสาว โดยกลัวว่าผลที่ตามมาจะส่งผลต่อความผูกพันหากมีเพียงหนึ่งเดียวที่เริ่มเหมาะสมกัน มันเป็นวิกฤตผู้ปกครองที่เจ็บปวด แม้ว่าจะเป็นความขัดแย้งอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้ให้พลังแก่ “เด็กหญิง” มากนักตลอดครึ่งหลังที่เคว้งคว้างซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นของตัวละครในด้านความคิดและมุมมองนำไปสู่เหตุการณ์สำคัญ
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
